kimsmuz@naver.com 010 .8480 .6078

Curriculum

킴스뮤즈의 커리큘럼 안내입니다.

       
  • 01. 기본자세 & 스틱 매치드 그립 잡기
  •    
  • 02. 4,8,16,beat 리듬
  •    
  • 03. 드럼셋트 앉는법, 기본자세
  •    
  • 04. 8beat 리듬 + 16beat fill-in
  •    
  • 05. 초견 루디먼트 + 8beat 리듬 배우기
  •    
  • 06. 메트로놈과 함께 두디먼트 & 드럼셋트 리듬
  •    
  • 07. 가요, pop, funk 리듬
  •    
  • 08. MR과 함께 리듬
  •    
  • 09. 다양한 리듬 연습후 앙상블 수업 진행
CCM & 반주법
       
  • 01. 보이싱(코드 배열법)        
                 
    • 코드의 기본형, 자리바꿈형
    •            
    • 보이싱
    •            
    • 가이드 톤
    •            
    • Ⅱ-ⅴ-Ⅰ
    •            
    • 텐션
    •        
       
  •    
  • 02. 리듬 스타일        
                 
    • 4비트, 8비트, 16비트, 기본리듬
    •            
    • jazz, 삼바, 보사노바, 왈츠 등 재즈리듬을 응용한 리듬스타일 연주법
    •        
       
  •    
  • 03. 베이스 라인        
                 
    • Walking Bass
    •        
       
  •    
  • 04. 애드립(즉흥연주)        
                 
    • 주로 사용되는 코드진행 패턴
    •            
    • 멜로디를 이용한 애드립
    •            
    • 코드와 스케일을 이용한 애드립
    •        
       
  •    
  • 05. 전주, 턴 어라운드, 엔딩        
                 
    • 멜로디 끝부분을 반복하는 전주에서 벗어나 세련된 전주 만들기
    •            
    • 처음이나 중간부분으로 돌아갈 때 자연스러운 코드진행법
    •            
    • 곡의 분위기에 따른 엔딩 연주법
    •        
       
  •    
  • 06. 코드체인지(편곡)        
                 
    • 다이아토닉 코드
    •            
    • 대리코드
    •            
    • 코드에 없는 악보에 코드 만들기
    •        
       
  •    
  • 07. 전조(12key)        
                 
    • 12조(key)의 스케일 및 다이아토닉 코드 마스터
    •        
       
  •    
  • 08. 신디사이저 연주법        
                 
    • 스트링(String), 패드(Pad), 브라스(Brass), 벨(Bell)등 다양한 음색과 메인, 백킹 등 건반의 역할에 따른 연주법
    •        
       
  •    
  • 09. 다이나믹(셈여림)        
                 
    • 템포, 리듬, 멜로디, 코드 등을 고려한 악센트 및 강약조절로 전체 곡의 느낌(Groove)만들기
    •        
       
  •    
  • 09. 앙상블 수업
       
  • 01. Scale(음계)        
                 
    • Major Scale & Minor Scale
    •        
       
  •    
  • 02. 3rd Chord(3화음)        
                 
    • Major Triads & Minor Triads
    •            
    • Augmented Triads
    •            
    • Diminish Triads
    •        
       
  •    
  • 03. 7th Chords(7화음)        
                 
    • M7, m7, dom7, mM7, m7(b5), aug7, dim7, V7(sus4)
    •        
       
  •    
  • 04. Diatonic Chords(다이아토닉 코드)        
                 
    • Diatonic 7th Chords의 구조 분석 및 이해
    •            
    • Diatonic 7th Chords Scale 이해
    •        
       
  •    
  • 05. Mode Scale(모드 스케일)        
                 
    • 7가지 Mode Scale & 기타 Scale
    •        
       
  •    
  • 06. Tension(텐션)        
                 
    • Chord와 Scale에 사용가능한 Tension(9.11.13)
    •        
       
  •    
  • 07. Voicing(보이싱)        
                 
    • llm7 - V7
    •            
    • Close Voicing & Open Voicing
    •        
       
  •    
  • 08. Bass Line(베이스 라인)        
                 
    • Walking Bass
    •        
       
  •    
  • 09. Rag Time(렉 타임)        
                 
    • 피아노로 연주되기 시작한 재즈의 초기형태로 완전히 작곡된 피아노 연주
    •        
       
  •    
  • 10. Blue(블루스)        
                 
    • Blues Form & Scale
    •            
    • 2&4 Feel, Swing 감 익히기
    •            
    • Comping & Blues Lick
    •            
    • Play Along을 이용한 즉흥 Solo
    •        
       
  •    
  • 11. Boogie Woogie(부기우기)        
                 
    • 멜로디 특징은 블루스와 같고 왼손반주는 구르는 듯한 리듬형을 끊임없이 반복하는 형태
    •        
       
  •    
  • 12. Swing Jazz(스윙)        
                 
    • 원&투&쓰리&포& 이라고 하면서 and(&)에 악센트를 주어 강하고 역동적인 리듬감이 특징인 재즈 형태 2&4 Feel, Swing 감 익히기
    •        
       
  •    
  • 13. Bebop(비밥)        
                 
    • 자유스러운 멜로디와 빠른 템포의 즉흥 연주, 복잡한 화성 진행의 특성을 가진 재즈 형태
    •        
       
  •    
  • 14. Rhythmchage(리듬 체인지)        
                 
    • Rhythmchange Form의 Chord 및 Chord Scale 이해
    •        
       
  •    
  • 15. Chord Progression(코드 진행 패턴)        
                 
    • 주어진 코드의 진행을 보고 Improvization(즉흥연주)
    •        
       
  •    
  • 16. Improvization Technique(즉흥 연주법)        
                 
    • Solo Lick
    •            
    • Approach
    •        
       
  •    
  • 17. Transcription(카피)        
                 
    • 재즈 명반을 듣고 카피를 통하여 재즈의 Groove와 Improvization을 위한 Solo Line습득
    •        
       
  •    
  • 18. Standard Jazz Improvization(즉흥연주)        
                 
    • Standard Jazz Tunes Melody 초견
    •            
    • Medium Tempo의 Major Key & minor Key의 Standard 곡
    •            
    • Transpose(전조), 연속적인Ⅱ-Ⅴ잔향우ㅏ Standard 곡
    •        
       
  •    
  • 19. Ballard        
                 
    • 느린 Tempo의 Ballard Standard 곡
    •        
       
  •    
  • 20. Waltz        
                 
    • Jazz Waltz의 3/4 Standard 곡
    •        
       
  •    
  • 21. Latin        
                 
    • Latin Style의 Standard 곡
    •            
    • Bossa nova & Samba Life 및 Comping
    •        
       
  •    
  • 22. Funk        
                 
    • Funk & Fusion Style의 Standard 곡
    •            
    • Funk Life를 통한 리듬감 습득
    •        
       
  •    
  • 23. Modal Interchange(모달 인터체인지)        
                 
    • 특징적인 Modal Interchage가 많이 사용되는 Standard 곡
    •            
    • Substite Ⅴ7
    •        
       
  •    
  • 24. Reharmonization(리하모니제이션)        
                 
    • 대리코드와 Chord Change를 통한 코드진행의 재구성
    •        
       
  •    
  • 25. Jazz Piano Trio Ensemble(합주)        
                 
    • Bass, Drum등 합주를 통하여 연주자간의 상호관계성과 악기의 역할 및 연주법 익히기
    •        
       
  •    
오보에 & 색소폰, 트럼본 & 트럼펫
       
  • 레슨은 일단 기본적인 것부터 시작합니다.         악기를 부는 방법이나 호흡, 운지등을 모두 배우면 스케일로 넘어갑니다.
        스케일은 12Key의 Major, Minor 스케일을 중점적으로 레슨합니다.
        스케일을 마치고 연주할 수 있는 기본실력이 갖춰졌을 때 본견적으로 실전연주로 들어갑니다.    
       
  •    
       
  • 실전연주로 들어가면 연주에 필요한 테크닉을 하나하나 배워갑니다.
        레슨 첫 시간에 수강생의 희망에 따라 레슨방향을 정하는데,
    단기간(6개월 내외) 수강에는 4번까지 진도를 잡게 되고 장기간(1년 이상) 수강에는 7번까지 전공생과 같은 과정의 레슨을 받게 됩니다.

            보통 6개월정도 수강을 하시면 어느정도 원활하게 연주할 수 있게 됩니다.
        만약 더 깊이 있는 레슨을 원하신다면 Jazz나 Fusion, Pop 등도 레슨 가능합니다.    


  •    
  • 01.양부셔와 복식호흡, 악기의 기본운지
  •    
  • 02.Major Scale 12 Key, 텅깅연습
  •    
  • 03.Minor Scale 12 Key, 손가락연습
  •    
  • 04.실전연주[꾸밈음, Trill]
  •    
  • 05.Jazz & Fusion, Pop(전문과정)
  •    
  • 06.MR과 함께
  •    
  • 07.앙상블 수업
미디 시퀀싱의 기본
       
  • 01. 준비과정(미디와 미디장비들의 이해)        
                 
    • 미디 및 컴퓨터음악의 개념
    •            
    • 미디 작업 과정 설명
    •            
    • 미디 장비들의 연결 및 설명
    •        
       
  •    
  • 02. Key Editor        
                 
    • 필수적으로 알아야 할 기본기능들과 사용방법, 단축키
    •            
    • VSTi & VST, Module 음원의 이해
    •            
    • 마우스를 이용한 입력과 수정
    •            
    • Start time, Velocity, Duration
    •        
       
  •    
  • 03. Realtime & step recording(Piano part의 시퀀싱)        
                 
    • 마스터건반을 사용하여 입력하고 수정하기
    •            
    • Quantize
    •            
    • Sustain control
    •        
       
  •    
  • 04. Drum part의 시퀀싱        
                 
    • Acoustic drum 의 이해
    •            
    • Drum map의 사용방법
    •            
    • Rhythm 시퀀싱, Beat의 이해
    •            
    • Groove를 위한 Velocity 수정
    •        
       
  •    
  • 05. Bass part의 시퀀싱        
                 
    • Bass의 이해
    •            
    • Bass part의 규칙
    •            
    • Pitch wheel control
    •        
       
  •    
  • 06. String & Pad type의 시퀀싱        
                 
    • String & Pad type의 이해
    •            
    • 성부의 구성 및 작법
    •            
    • Expression Control
    •            
    • Volume control
    •        
       
  •    
  • 07. 편곡적 악기추가의 팁        
                 
    • Percussion
    •            
    • Guitar, Brass
    •            
    • 악기의 배치 및 구성
    •        
       
  •    
  • 08. 신디사이저의 기초지식Ⅰ        
                 
    • 신디사이저의 3요소
    •            
    • Oscillator
    •            
    • Filter
    •        
       
  •    
  • 09. 신디사이저의 기초지식Ⅱ        
                 
    • mplifier
    •            
    • Envelope Generator
    •            
    • LFO & etc
    •        
       
  •            
  • 10. Audio Setup & Recording        
                 
    • 녹음 및 오디오작업을 위한 세팅
    •            
    • 기본적인 녹음방법
    •        
       
  •            
  • 11. Sample EditⅠ        
                 
    • sample의 활용방법
    •        
       
  •            
  • 12. Sample EditⅡ        
                 
    • Process의 적용
    •        
       
  •            
  • 13. Variaudio        
                 
    • 보컬 및 악기의 음정수정
    •        
       
  •            
  • 14. Tracking        
                 
    • 소스의 정리 및 처리방법
    •        
       
  •            
  • 15. MIX        
                 
    • Mix의 개념
    •            
    • 기본적인 기능들의 이해
    •        
       
  •    
  • 16. Signal Processor        
                 
    • 음향처리에 사용되어지는 시그널프로세서들에 대한 이해
    •        
       
  •    
  • 17. Mix 실습        
                 
    • 기본적인 기능과 시그널프로세서를 이용하여 믹스하는 과정
    •        
       
  •        
  • 18. Mastering        
                 
    • Mastering의 개념
    •            
    • 홈레코딩에서 해보는 간이 마스터링
    •        
       
  •        
  • 19. 실전 시퀀싱        
                 
    • 전반적인 내용이해가 끝났다면 과제곡을 통한 실습
    •            
    • 과제곡에 대한 조언 및 방향제시
    •        
       
  •    
음악의 장르적 이해
       
  • 01. 작곡의 이해        
                 
    • 멜로디의 이해
    •            
    • 장르의 이해
    •            
    • 리듬과 색깔
    •            
    • 가수의 특성이해
    •        
       
  •    
  • 02. 편곡의 이해        
                 
    • 리듬의 이해
    •            
    • 코드의 이해
    •            
    • 보컬과 색깔
    •            
    • 미디 tools
    •            
    • 화성학
    •            
    • 건반
    •        
       
  •    
  • 03. 사운드의 이해        
                 
    • 레코딩의 이해
    •            
    • 편집의 이해
    •            
    • 믹싱의 이해
    •            
    • 마스터링의 이해
    •        
       
  •    
  • 04. 프로듀싱의 이해 (보컬 및 세션 등의 진행 등)
통기타, 일렉, 클래식 기타&콘트라, 일렉 베이스
       
  • 01. 얼터네이트 피킹
  •    
  • 02. 크로메틱연습
  •    
  • 03. 개방현을 사용한 스케일
  •    
  • 04. 간단한 멜로디 연습
  •    
  • 05. 아르페지오
  •    
  • 06. 핑거 스트레칭
  •    
  • 07. 핑거 보드마스터
  •    
  • 08. 메이저, 마이너, 세븐스코드
  •    
  • 09. 코드진행
  •    
  • 10. 파워코드
  •    
  • 11. 12마디 블루스
  •    
  • 12. 4,8,16,triplet,shffle 리듬
  •    
  • 13. 싱코페이션
  •    
  • 14. 펑크, 왈츠, 스윙, 보사노바, 리듬
  •    
  • 15. 12key 스케일
  •    
  • 16. 스윕피킹
  •    
  • 17. 코드톤 아르페지오
  •    
  • 18. 릭 연습
  •    
  • 19. 즉흥연주
  •    
  • 20. MR 및 앙상블 수업
가창호흡, 발음
       
  • 01. 3도발성
  •    
  • 02. 허밍발성
  •    
  • 03. 진성 배우기
  •    
  • 04. 소리의 이동, 방향성
  •    
  • 05. 성대내리기
  •    
  • 06. 기초약전
  •    
  • 07. 악보분석
  •    
  • 08. 가사분석
  •    
  • 09. 가창분석
  •    
  • 10. 코드의 이해
  •    
  • 11. 피아노 반주법
  •    
  • 12. 가창톤찾기
  •    
  • 13. 인터벌 스케일, 하모니
  •    
  • 14. 바이브레이션
  •    
  • 15. 감정표현
  •    
  • 16. 장르별 지정곡 보컬 트레이닝
  •    
  • 17. 1:1 자유보컬 트레이닝
  •    
  • 18. 오디션실습 보컬 트레이닝
  •    
  • 19. 녹음실습&분석
  •    
  • 20. 마이크사용법
  •    
  • 21. 무대가창 보컬 트레이닝
  •    
  • 22. 무대가창표현법
  •    
  • 23. 보컬앙상블 & 앙상블 수업
       
  • 01. 1주~2주 Basic Ensemble        
                 
    • 기본적인 cord progression과 Rhythm 수업
    •            
    • Wild Cherry-Play that funky music
    •        
       
  •    
  • 02. 3주~4주 Rythm style1        
                 
    • Stevie Wonder-Superstition
    •            
    • incognito-Still a friend of mine
    •        
       
  •    
  • 03. 5주~6주 Rythm style2        
                 
    • maceo parker-Do you love me
    •            
    • james Broun-I fill good
    •        
       
  •    
  • 04. 7주~9주 Pop, jazz style        
                 
    • Stivie Wonder-You Are the Sunshine of My Life
    •            
    • Overjoyed중
    •        
       
  •    
  • 05. 10주 Rhythm style        
                 
    • Tower of pawer-Down to the night club
    •        
       
  •    
  • 06. 11주~12주 jazz, Bossa noba, Latin, improvisation        
                 
    • blues
    •            
    • Standard
    •            
    • fly me to the moon
    •            
    • autumn leaves
    •        
       
시창
       
  • 01. C Major 한 옥타브 이내의 음정간격과
  •    
  • 02. 2, 4, 8 beat 리듬훈련
  •    
  • 03. 16분 음표와 3잇단음표 리듬의 이해와 4/3, 4/4박자 훈련
  •    
  • 04. 음표의 종류별 syncopation, 붙임줄, 이음줄 쉼표의 이해
  •    
  • 05. 임시표와 조표의 연습
청음
       
  • 01. 기초이론        
                 
    • 청음 기본 방법과 박자표 설명
    •        
       
  •    
  • 02. 리듬 청음        
                 
    • 간단한 리듬 및 리듬 변화에 따른 표기
    •        
       
  •    
  • 03. 음정 청음        
                 
    • 기본 음정 연습 및 스케일 변화에 따른 음정 연습
    •        
       
  •    
  • 04. 단선 청음        
                 
    • 기본 음정 연습 및 스케일 변화에 따른 음정 연습
    •        
       
  •    
  • 05. 2성 청음        
                 
    • 다양한 음정관계를 가진 2성 청음
    •        
       
  •    
  • 06. 4성 청음        
                 
    • 코드 및 화성 청음
    •        
       
  •    
  • 07. 종합 청음        
                 
    • 리듬변화 및 화성적 변화에 따른 다양한 청음
    •        
       
Fundamentals & Intervals
       
  • 01. Intervals
  •    
  • 02. Triads & 7th chords
  •    
  • 03. Major diatonic, minor diatonic scales and chords
  •    
  • 04. Mode scales
  •    
  • 05. Tension & avoid note
  •    
  • 06. Inversion & hybrid chords
  •    
  • 07. Dominant 7th chord의 tensions
  •    
  • 08. Secondary dominant
  •    
  • 09. Scales of secondary dominant
  •    
  • 10. Related Ⅱ m7 and diminished chords
  •    
  • 11. Substituted
   

        기본적인 음표와 쉼표 표기법과 읽는법을 통하여 모든 파트 학생들에게 악보 읽는 능력과 발라드, 펑크 리듬부터 삼바, 보사노바, 재즈까지 여러 가지 리듬을 통하여 모든 장르를 연주할 수  있게 만드는 중요한 과목중에 한가지이다.